Toppintäkter på OnlyFans – så växer du utan att gå sönder

body

Du som skapar på OnlyFans i Sverige har säkert känt den där dubbelheten: ambitionen att nå “de största intäkterna” – och samtidigt en liten stressknut i magen när du inser att allt ska planeras, produceras, postas, paketeras och följas upp. Särskilt när du experimenterar med nya format och vill behålla din glamorösa, atmosfäriska estetik (den som gör att folk stannar kvar), men kalendern redan känns som en boss fight.

Jag heter MaTitie och jobbar som redaktör på Top10Fans. Jag har sett samma mönster om och om igen: de största intäkterna handlar inte bara om att “posta mer” eller “vara modigare”. De byggs av en tydlig intäktsmix, konsekvent retention och ett system som skyddar din energi.

Och det är extra viktigt att säga högt just nu: plattformen är enorm – och växer. I en rapportering om OnlyFans siffror för 2024 beskrivs att fans totalt spenderade cirka 7,22 miljarder USD på kreatörer (brutto, innan plattformens andel). Nettot som plattformen redovisade efter utbetalningar till kreatörer låg runt 1,41 miljarder USD, och vinsten före skatt runt 684 miljoner USD. Samtidigt ökade antalet kreatörer (uppgiften som nämns är +13%) och antalet fans (+24%). Översatt till vardag: mer pengar rör sig i systemet, och konkurrensen blir också tätare.

Så låt oss prata om “biggest OnlyFans earnings” på ett sätt som faktiskt hjälper dig: vad som driver toppintäkter, vad som är myt, och hur du kan växa utan att bränna ut dig.

Vad “största intäkterna” egentligen betyder (och varför det kan kännas så rörigt)

När folk säger “de största OnlyFans-intäkterna” menar de ofta en av tre saker:

1. Topplinjen (brutto): all försäljning innan avgifter och kostnader.
2. Din utbetalning (netto): efter plattformens cut.
3. Din verkliga vinst: efter kostnader, produktion, tid och (i praktiken) skatteregler.

Det här skapar lätt en känsla av att du ligger “efter”, för jämförelser online blandar ofta nivåerna. Det är också därför du kan se en creators “sjuka intäkter” och ändå inte förstå hur de hinner – eller varför de verkar ha ett helt team.

Min rekommendation, särskilt när du redan känner stress av schemaläggning: välj en definition du kan styra. För de flesta solo-creators är det bäst att fokusera på:

• Månadsintäkt du kan upprepa (stabilitet)
• Retention (hur många stannar kvar)
• ARPPU (intäkt per betalande fan, inklusive PPV)

Toppsiffror kan vara inspirerande, men de kan också bli en fälla om de gör att du jagar volym istället för system.

Plattformsekonomin: varför 80/20 gör retention ännu viktigare

OnlyFans brukar beskrivas som att kreatören får en stor andel av det fans betalar (ofta 80%). När fans spenderar miljarder i total volym betyder det två saker för dig:

• Det finns en stor betalningsvilja i marknaden.
• Små förbättringar i din funnel (profil → follow → sub → återköp) kan få oproportionerligt stor effekt.

Om du exempelvis har 400 subscribers och tappar 10% mer än du behöver varje månad, så blir “nyrekrytering” ett hamsterhjul. Det är ofta där överväldigandet kommer ifrån: du tvingas marknadsföra konstant istället för att skapa med lugn.

Toppintäkter kommer oftare från låg churn + smart upsell än från att ständigt jaga nya.

Nyhetsbrus som signal: när kulturkrokar driver trafik

En sak som blivit tydlig i bevakningen kring kreatörer är hur snabbt en kulturell “krok” kan skapa gratis räckvidd. Exempel: Mandatory skrev 2025-12-15 om Sophie Rain och en fan-gjord Fortnite-skin-idé som blev viral. Poängen är inte Fortnite i sig – poängen är mekaniken:

• En oväntad crossover skapar snack
• Snack skapar sökningar
• Sökningar skapar klick
• Klick blir ofta “profilbesök”, och där avgör din funnel

Det här är bra nyheter för dig som har bakgrund i datorgrafik och gillar atmosfär: du kan skapa “krokigt” innehåll utan att kompromissa med din stil. Det kan räcka med en serie bilder/klipp med en tydlig visuell värld + en enkel story: “karaktär”, “miljö”, “mood”.

Målet är inte att bli viral varje vecka. Målet är att bygga en repeterbar variant av “krok” som passar din energi.

Demografi och dynamik: varför paketering slår perfektion

Infobae skrev 2025-12-14 om strategier som “normaliserar” OnlyFans, och nämnde bland annat plattformsdemografi (t.ex. att en stor andel kreatörer är kvinnor och en stor andel konsumenter är män) samt att 2025 har sett ett uppsving av nya kreatörer. Oavsett exakt siffra för varje marknad pekar trenden åt samma håll: fler vill in, och fler fans betalar – men konkurrensen om uppmärksamhet hårdnar.

När konkurrensen hårdnar vinner ofta den som:

• paketerar tydligast,
• gör det lättast att köpa,
• och får fans att stanna.

Det betyder att “snyggt” inte alltid slår “tydligt”. Och som digital performer med en stark estetik kan du ibland fastna i perfektion (ljus, color grade, scenografi) tills schemat spricker. Du behöver inte sänka kvaliteten – du behöver standardisera den.

Din intäktsmix: så ser topparnas “motor” oftast ut

De största intäkterna på OnlyFans kommer sällan från en enda sak. De brukar vara en mix av:

1. Prenumeration (basen, förutsägbarhet)
2. PPV i DM (stora toppar)
3. Bundles / kampanjer (återaktivering, LTV)
4. Tips (när relationen känns nära)
5. Custom / exklusivt (högre pris, kräver tydliga gränser)

Du behöver inte göra allt. Men du mår ofta bättre när du medvetet väljer 2–3 intäktsben som passar din ork.

För någon som känner tidspress av schemaläggning brukar en “lugn men effektiv” mix vara:

• Prenumeration + PPV (planerat) + en mjuk återaktivering (bundle)

Custom kan vara lönsamt, men det kan äta upp friheten om du inte ramar in det.

Prissättning utan ångest: en modell som minskar beslutströtthet

Om du ofta känner dig överväldigad är prissättning ett område där du kan vinna mycket mentalt: skapa få nivåer och sluta omförhandla med dig själv varje vecka.

Ett praktiskt upplägg:

1) Baspris (sub)

Sätt ett pris som du kan leverera på även under en trött vecka. Basen ska kännas “hållbar”.

2) PPV-ankare

Bestäm 2–3 återkommande PPV-nivåer (ex. “litet”, “mellan”, “stort”) och håll dig till dem. Det gör att du kan schemalägga PPV på autopilot.

3) Bundle-logik

Skapa ett standarderbjudande för:

• nya subs (första veckan),
• och för återaktivering (när någon slutat).

Poängen är att du bygger en prissättning som inte kräver kreativ energi varje gång.

Retention: det du gör när du inte orkar “marknadsföra mer”

Retention är snällare än ständig rekrytering, men bara om du gör det enkelt för dig själv.

Här är tre retention-principer som brukar ge mest effekt med minst stress:

A) En tydlig “serie”

Fans stannar när de känner att de missar något om de lämnar. En serie kan vara så enkel som:

• “Veckans mood-set”
• “Cinematic room sessions”
• “Behind the render” (om du vill väva in din CG-värld)

Serie > slumpmässiga uploads.

B) En stabil rytm (inte hög volym)

Toppintäkter kräver inte att du postar varje dag. De kräver att fans vet vad de får. Sikta hellre på ett schema som du klarar även när livet är stökigt.

C) DM som produkt, inte som kaos

DM är ofta där pengarna ökar (PPV, tips), men DM kan också äta din hjärna. Tricket är att förbereda:

• 10–20 svarsmallar i din ton
• 5 återkommande “fråge-pivots” (som leder till PPV utan att kännas pushiga)

Du ska inte behöva improvisera när du är trött.

Innehåll som matchar din estetik: “glamoröst, atmosfäriskt, repetitivt”

Du har en fördel: en tydlig visuell identitet. Det är exakt det som gör att du kan återanvända produktion.

Ett upplägg som ofta funkar för creators med stark estetik:

• 1 huvudshoot per vecka (60–90 min)
• Klipp upp i:
  • 1 feed-post (teaser)
  • 3–5 korta “mood bites”
  • 1 PPV-set (curated)
  • 1 BTS/“process”-post (låg ansträngning, hög närhet)

Det här ger volym utan att du behöver uppfinna nya koncept konstant.

“Biggest earnings”-myten: att allt handlar om att vara extrem

När man läser rubriker om kreatörer (som The Star skrev 2025-12-15 om Bonnie Blue och rubrikspråket kring att vara “rik” och ha “bra jurister”) är det lätt att tro att toppintäkter alltid kommer från extrema upplägg eller drama.

Men om du tittar på vad som faktiskt bygger stabilt över tid så är det ofta:

• tydlig brand
• hög output per timme (system)
• stark funnel
• upprepade köp från befintliga fans

Drama kan ge klick. System ger livsstil.

Och jag vill vara försiktig här, för det är lätt att känna “jag måste göra mer” när man redan är trött. Du behöver inte bli någon annan för att tjäna bra. Du behöver göra din version mer köpvänlig.

Din funnel (praktiskt): från nyfiken till betalande utan att kännas “säljig”

Tänk i fyra steg:

1. Profilens löfte: Vad får jag här som jag inte får någon annanstans?
2. Första 48 timmarna: Hur känner jag mig välkommen?
3. Vecka 1: Vad gör att jag stannar en månad?
4. Månad 2+: Vad gör att jag fortsätter betala?

Om du vill jaga toppintäkter utan att bränna ut dig: lägg 70% av din “optimeringsenergi” på steg 2–4. Det är där pengarna blir snällare.

Konkreta idéer (låg friktion):

• Ett fast välkomstmeddelande med 2 val: “mood-set” eller “behind-the-scenes”
• En veckovis “premiär” (samma dag/tid)
• En återkommande PPV-dag (så du slipper ad hoc)

Schemaläggning när du känner dig överkörd: en snäll struktur

Du nämnde (mellan raderna) något jag hör ofta: frihet är målet, men schemat blir stresskällan.

Testa en struktur som skyddar kreativitet:

• Måndag (30 min): planera 3 rubriker + välj 1 serie
• Onsdag (60–90 min): produktion (huvudshoot)
• Fredag (30 min): klipp/curate + schemalägg
• Söndag (20 min): DM-fönster + återaktivering

Om det känns för mycket: halvera. Poängen är inte att fylla veckan – det är att undvika att varje dag blir “ska jag posta något?”.

Säkerhet och gränser (utan moral, bara verklighet)

När målet är större intäkter kommer pressen ofta smygande: “Om jag bara gör X, då…”. Här är ett mjukt ankare jag brukar ge creators:

• Skriv ner 3 saker du alltid är okej med.
• 3 saker som är “kanske, men bara om …”.
• 3 saker som är nej.

Det är inte för att begränsa dig – det är för att du ska kunna växa utan att senare känna att du tappade kontrollen. Stabilitet är en del av toppintäkter, även känslomässigt.

Global räckvidd (utan att jobba dubbelt)

Du bor i Sverige men har en internationell bakgrund. Det kan bli en superkraft om du gör det enkelt:

• Håll din “serie” visuellt begriplig (mindre textberoende)
• Använd korta, tydliga captions
• Döp dina set på ett konsekvent sätt (fans älskar ordning)

Och om du vill ha extra skjuts utan att driva all trafik själv: du kan lätt hålla det “lätt” genom att synas där discovery redan finns. (Liten CTA, som utlovat: om du vill kan du gå med i Top10Fans global marketing network.)

En realistisk bild av toppintäkter: vad du faktiskt kan styra

Du kan inte styra:

• plattformstrender,
• konkurrens,
• vad som råkar bli viralt.

Du kan styra:

• din intäktsmix,
• din retention,
• din produktion per timme,
• din tydlighet,
• dina gränser.

Om du tar med dig en enda sak från den här texten, låt det vara detta: största intäkterna är oftast resultatet av upprepning med låg friktion.

En mjuk 14-dagars plan (om du vill komma igång utan panik)

Dag 1–2: Välj 1 serie + skriv ditt profil-löfte i en mening.
Dag 3: Skapa ett välkomstmeddelande med 2 val.
Dag 4: Bestäm 3 PPV-nivåer och skriv dem i en anteckning.
Dag 5–7: Gör en huvudshoot och klipp till 6 assets.
Dag 8: Schemalägg 3 poster och 1 PPV.
Dag 9–10: Skriv 10 DM-mallar i din ton.
Dag 11–14: Utvärdera: vad gav mest intäkt per timme? Gör mer av det.

Inget här kräver att du blir “mer extrem”. Det kräver bara att du slutar uppfinna hjulet varje vecka.

📚 Mer läsning (fördjupa dig)

Här är tre relevanta artiklar som sätter trenderna i sammanhang.

🔸 Sophie Rain om viral Fortnite-skin-idé
🗞️ Källa: Mandatory – 📅 2025-12-15
🔗 Läs artikeln

🔸 Bonnie Blue tillbaka i Storbritannien efter Bali
🗞️ Källa: The Star – 📅 2025-12-15
🔗 Läs artikeln

🔸 Sexolog: strategier och demografi kring OnlyFans 2025
🗞️ Källa: Infobae – 📅 2025-12-14
🔗 Läs artikeln

📌 Ansvarsfriskrivning

Det här inlägget blandar publikt tillgänglig information med lite AI-hjälp.
Det är tänkt för delning och diskussion – alla detaljer är inte officiellt verifierade.
Om något ser fel ut, säg gärna till så rättar jag.